封面新闻记者 徐语杨 摄影报道
春分成都，阳光明媚。3月20日下午，“天真明朗——秦天柱 王宝明 钟真师徒三人画展 ”在四川省政协书画研究院二楼美术馆举行。现场人头攒动，观者如云，大家共同见证“秦天柱三人师生国画展览”开幕。画展独辟蹊径，没有开幕式，没有繁文缛节，凸显书画界的真挚交流，一如主题“天真明朗”。
秦天柱先生（中）与爱徒王宝明（右）和钟真（左）（图据受访者）
“天真明朗”
画展现场
画展现场
一段十年起步的师生情
虽然半醒斋主人秦天柱先生弟子众多，但这次展览的主角是秦老与他的爱徒王宝明和钟真，之所以取名“天真明朗”，是因为秦门师兄弟最看重师生缘分的浓度，“情”与“秦”亦是谐音效果，加之王宝明的“明”与，钟真的“真”，令人拍案叫绝。
秦天柱老师擅长写意花鸟画，主张有感而发，借物传情，在中国当代花鸟画领域独树一帜。其实这不是天柱老师第一次和弟子举办联合展览，他向封面新闻记者介绍：“办这次展览很偶然，那天宝明说跟着我学画20年了，钟真说他也学了10年了，因为这个缘分，就正好展示一下成果。”
秦天柱作品
秦天柱作品（局部）
秦天柱作品
几幅见证岁月的课徒稿
现场的107幅作品中，既有师徒三人的单作，也有合作，诗、书、画、印相得益彰，作品画面清新淡雅，疏朗空灵，有诗一般的意蕴。展览入场最醒目处的三幅作品，是王宝明、钟真追随恩师秦天柱先生学习中国花鸟画多年来珍藏的老师的课徒稿。致敬恩师秦天柱先生传灯之志，并谢春风化雨之恩。天柱老师看到这些课徒稿也非常感动：“有的是当年学画时试笔的作品，没想到他们都还保存着，现在看到就能回忆到当年教他们画画的情景，还是非常有意义的。”
据王宝明、钟真介绍，经过多年的学习，他们学会了如何运墨、构图，更重要的是，从秦老师那里懂得了艺术的真谛——那是一种对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对内心世界的深刻探索。学会了静下心来，观察生活中的细微之处，将情感融入笔墨之间，让每一幅作品都成为心灵的镜像。两人表示，这次展览，对他们而言，不仅是学习成果的一次展示，更是对老师辛勤教导的一份回馈。
课徒作品见证师徒情谊
秦天柱王宝明师徒合作作品
王宝明作品
师徒三人合作作品
两位爱徒犹记初遇时
王宝明感慨：“犹记初遇秦老师时，我们对绘画的理解尚浅，只是怀揣着懵懂的热爱。是秦老师以他渊博的知识和独特的视角，引领我们走进绘画艺术的广袤天地。多年来，每一堂课都是一次心灵的启迪和技艺的升华。这里展示的课徒稿，既是老师对绘画的深刻理解，更有对我们的殷切期望。”
在学画的漫长岁月里，王宝明坦陈自己有过迷茫，有过挫折，“是老师师母始终陪伴在我们身边。或鼓励，或批评，让我们在错误中觉醒，不断修正前行的方向。那些与老师合作完成的作品，更是我们艺术成长道路上的宝贵记忆。”
如今，钟真的水墨熊猫已自成IP，他用没骨法画熊猫，远离工笔画的丝毛方法，以一种特别的洇浸笔法，趁宣纸润泽时巧施墨色，让笔意在纸面上朝着预想的目标游走，而泛漫出独有的熊猫毛纹。钟真介绍，自己画熊猫主要是多写生多观察，悟得“憨态需以骨法支撑”——熊猫慵懒蜷坐时，绒毛质感则用“破墨法”层层积染，墨中调胶控制晕染，墨韵自然洇出蓬松感。
此次师徒三人联展，不仅是一场艺术对话，更是一卷流淌着时光与情谊的水墨长卷。三人的作品在展厅中形成“师古、承脉、开新”的脉络。参展感悟最深者，莫过于“传承非复刻，而是以心印心的觉醒”。他们期望这次展览能够成为一个交流的平台，让更多人感受到国画的魅力，也让彼此的作品成为连接过去与未来、老师与学生之间情感的桥梁。