4月19日，“珠江时间（1984/2024）——王璜生、许培武、于涛、胡群山摄影展”在广州艺术博物院（广州美术馆）开幕。
自上世纪80年代以来，改革开放的主色从中国南方的大河珠江开始，晕染了一个时代，晕染了大江南北。40多年来，珠江也以她的充沛流量与活力，使这片大地发生了翻天覆地的变化。
展览通过四位摄影艺术家跨越40年的摄影创作，以多元视角的136件摄影作品，展现珠江流域的自然生态、人文变迁与时代发展，形成了这个重要历史时间的关于“珠江”的记录与描述。
展览开幕式现场，参展艺术家们合影
沿游览路线前行，宛如从珠江出海口开始溯源，在浅绿背景与黑白、彩色影像构成的时空里步步深入，激发和衍生关于珠江的好奇与想象。
1984年，中央美术学院教授王璜生与好友李毅从汕头出发，经珠江入海口，横贯珠三角的河汊村野，深入广西的荒山老林，登越云贵高原莽岭，骑行79天到达云南曲靖珠江源。一路上，除了写生、赋诗、记事，他还拍摄了近千张照片。
《小鸟天堂》 王璜生 1984 银盐相纸黑白照片
展览中的“珠江·溯源（1984）”系列作品真实展现 1980年代珠江流域地理地貌和风土人情，是弥足珍贵的历史文献影像。
“王璜生的这次珠江寻根之行，也是他个人的一次寻找自我之行。而今视之，这次寻根与寻找自我相结合之行，也成为了这次展览所涵括的40年时间的原点。”策展人顾铮说。
《赶圩的人》 王璜生 1984 银盐相纸黑白照片
与王璜生眼中看到的相对原生态的珠江不同，许培武拍摄的南沙照片里出现了各种人为对于自然的介入。
顾铮介绍，展览中的“南沙，南沙（2002-2024）”系列作品是新闻摄影记者许培武对南沙长达22年的记录，为发生在南沙的巨大变化保留了珍贵的视觉文献。他采用了长宽比悬殊的宽画幅，以特殊形制的开阔视野，容纳更多信息，在刷新了视觉、超越新闻摄影的局限的同时赋予画面以诗意。
《南沙湾绿地广场，邮轮母港前身》 许培武 2003 银盐相纸黑白照片
《南沙湾在建客运港》许培武 2003 银盐相纸黑白照片
而在同为摄影记者的于涛看来，珠江不仅仅是岭南人的母亲河，也是更多异乡人的母亲河。2011年5月到2013年5月，于涛从珠江入海口虎门溯流而上，多次出入珠江，直至马雄山珠江源。
他情感饱满而又不动声色，记录下这一时段珠江真实的容颜，构成了“珠江·踏浪而歌（2011-2013）”系列作品。
《广东广州》于涛 2015 艺术微喷彩色照片
从坐落于珠江出海口的南沙到马雄山，再到处于云南境内的珠江源头景象，观众或许不难发现，珠江照片里人为介入的痕迹越发显眼，这也是“源头·盘江考（2013-2024）”体现的思考与探索。
《从珠江源风景区搬迁出来的苗族人家》 胡群山 2013 艺术微喷彩色照片
自2013年开始，女摄影师胡群山以田野调查方式，以地理学家徐霞客在曲靖的足迹为线索，记录珠江源南盘江当下变化中的江河流程、场景人物和山川植被。
据悉，由广西师范大学出版社出版的《珠江时间1984-2024》大型摄影画册将于今年5月正式发行，并计划于展览期间举办首发活动。
【艺谈】对流行的拒绝和挑战
羊城晚报：在当下，对于珠江及其流域的溯源、阐释有哪些新的艺术呈现？
王璜生：如今，长江、黄河流域的文化遗产受到高度关注，不管是从官方角度、民间角度还是文化学和考古学角度，珠江的文化题材值得进一步重视。
在上世纪20-40年代社会风潮的影响下，民族学和人类学学者走入祖国的西南地区，进行了开创性的田野和学术工作。艺术家们受到影响，通过写生的方式来获得艺术语言和风格的创新，践行“笔墨当随时代”的创作特点，比如关山月、黎雄才创作了一系列珠江题材的经典画作。
我认为在当下对珠江文化的挖掘，不是简单地游览珠江、画几张画，而是要表达珠江在数十年的变化中呈现出的时代面貌，具有思想与观念的内涵，能够触动人的精神和情感，引发人们更多的感触与思考。
羊城晚报：这次展览是关于珠江的摄影展。如今被称为“视频时代”，如何看待摄影艺术的独特性？
王璜生：从某种程度来讲，我们几位参展艺术家都特别强调摄影。我和许培武都使用银盐摄影，与银盐结合后的光泽与层次造就了影像的独特性。这些作品至少是对流行的拒绝和挑战，表达了艺术家自身的想法。
摄影的静态有其特殊之处，我们希望更安静地面对事物，让镜头里的人物安静地面对镜头，呈现他们在当下环境的心态。
羊城晚报：在影像如此普及、人人皆可拍的当下，艺术家应该如何自处？
王璜生：我认为摄影并非唯一的表达方式，艺术家也并非一成不变的。艺术家可以用摄影的方式来坚守摄影的特殊性，也可以用动态的、文本介入的方式来进行表达，与历史学、人类学等学科相结合。
艺术创作上我们要坚持自身的探索，即对生命问题的不断追问。
文｜记者 梁善茵 朱绍杰 通讯员 艺博宣图｜主办方提供